Ausstellungsprogramm 2019

Unser Bauhaus, später

Das Bauhaus hat wie keine andere Institution Ideen der künstlerischen Gestaltung und Ideen der Verschmelzung von angewandten und freien Künsten gebündelt. „Bauhaus“ wurde zu einem nahezu synonymen Begriff für die herausragende Qualität der Klassischen Moderne. Wie unter einem allgemeinen kunstgeschichtlichen Stilbegriff werden unter „Bauhaus-Moderne“ Phänomene der Avantgarde jener Zeit subsumiert. Wie diese Formen entstanden, rückt dabei in der Regel in den Hintergrund. Haltung, Absicht, Rahmenbedingungen, lebensweltliche Zusammenhänge, Diskurse sozialer, ethischer oder philosophischer Art treten hinter den Formen, die hervorgebracht wurden, zurück.

Die architekturgalerie am weißenhof möchte für das Jubiläumsjahr nicht nur nach dem Potenzial dieser Formen fragen, sondern auch die Relevanz und Bedeutung der Bewegungen, die diese Formen hervorgebracht haben in den Blick nehmen. Am Ausgangspunt der Fragestelltungen stehen für die Avantgarde normative Begriffe. Experiment – Internationalität – Materialforschung – Gesamtkunstwerk. Von diesen Begriffen ausgehend sollen die Ideen des Bauhauses auf die Option für neue, produktive, subjektive, provokative oder spekulative Umsetzungen hin untersucht werden.

Die Ausstellungsreihe ist eine Veranstaltung zu 100 jahre bauhaus | bauhaus100.de Eine Initiative der Bauhaus Kooperation Berlin Dessau Weimar c/o Stiftung Bauhaus Dessau #bauhaus100

17. Januar 2019 – 3. März 2019

Eröffnung: 16. Januar

Casa Sperimentale – das Baumhaus im Pinienwald

Architekten bauen, gute Architeken experimentieren. Sie versuchen die Grenzen dessen was sie können immer weiter auszudehnen. Mit etwas Glück enden diese Experimente im Erfolg. 1968 startete das Italienische Architektenpaar Giuseppe Perugini und seine Frau Uga de Plaissant zusammen mit ihrem Sohn Raynaldo eines dieser Experimente. Der Plan war, ein Sommerhaus zu bauen im Küstenort Fregene bei Rom. Ohne richtige Pläne fingen sie an in einem kleinen Pinienwald ein Gebäude zu errichten. Von einer Vision getrieben und anhand von Skizzen bauten sie über die nächsten sieben Jahre an dem Projekt. Im Casa Albero, das Baumhaus wie es die Familie nennt, wurden bestehende Regeln von Komposition verworfen, neue Bauweisen wurden getestet, traditionelle räumliche Zuordnungen verworfen. Der Entstehungsprozess war organisch und es grenzt an ein Wunder, dass es nur sieben Jahre gedauert hat bis es fertig war. Nach dem Tod von Giuseppe und Uga ist das Haus in Verfall geraten. Das Casa Sperimentale hat eine ungewisse Zukunft.

Eine Ausstellung von Sabine Storp/Patrick Weber

15. März bis 5. Mai 2019

Eröffnung: 14. März

Ludwig Michael – Armada-Werke

Sehen – Wiedersehen

Um das Jahr 30 v. Chr. erschien in Rom die Geschichte des Aenaeas, des trojanischen Helden, der aus seiner zerstörten Heimatstadt vertrieben wurde und dessen Schicksal ihn zum Urvater Roms bestimmte. Sie ist zum Sinnbild jeder Irrfahrt und jedes noch zu gründenden Roms geworden. Es scheint, als wäre mit der Zerstörung Trojas die Notion „Heimat“ mit dem Begriff „Welt“ in dauerhaften Widerspruch getreten, dergestalt, dass „Welt“ fortan eher mit „Heimatlosigkeit“ als mit „Heimat“, eher mit Aufbruch, denn mit Sesshaftigkeit gleichzusetzen wäre. Und es scheint, als hätte sich das Prinzip des Nomadischen gegen das der Sesshaftigkeit für immer durchgesetzt.

23. Mai – 7. Juli 2019

Eröffnung: 22. Mai

Heike Klussmann – In Between

Die Ausstellung widmet sich der Frage, wie neue Materialsysteme und Methoden ihrer Herstellung im Spannungsfeld von Kunst, Architektur und neuen Technologien neu gedacht werden können. Angeknüpft wird hier an den Anspruch des Bauhaus, Gestaltung von Grund auf neu zu denken. Die Stärke künstlerischen Handelns liegt im Spannungsverhältnis zwischen autonomem Vorgehen und einer Auseinandersetzung mit den realen Bedingungen unserer Welt. Gerade in diesem Dazwischen provoziert künstlerischer Arbeit neue Fragen und Sichtweisen provoziert.

18. Juli – 6. Oktober 2019

Eröffnung: 17. Juli

Jule Waibel | Gesamt (Falt) Kunst Werk

Jule Waibel möchte ein Gesamtkunstwerk erschaffen: Einen Raum der sich entfaltet, the Unfolded Universe. Dieser ist eine Hommage an die Welt der Falten. Alle Objekte und Gegenstände sind gefaltet. Interior, Alltagsgegenstände. Möbel, Gefäße, Kleider, von der Wanduhr bis zur Zeitung. Aus den verschiedensten Materialien. Der Raum wird zu einer Einheit. Alles im Einklang, Harmonie & Rhythmus zwischen Struktur, Gleichmäßigkeit, Kontraktion und Entfaltung. Transformation und Bewegung. Materialien: Papier, Glas, Stoff, Holz werden auf verschiedenste Weise und Methoden gefaltet. Materialforschung mit neuen Techniken lässt neues entstehen. Das Handwerk steht natürlich im Fokus, da es selbst in der modernen Zeit keine maschinelle Produktion für gewisse Muster und Schritte des Plissees und Faltens gibt.